大幅升级一听便知：鼎捷听YG Acoustics Hailey 2.2

作者：admin 时间： 2025-02-08 60 人浏览

长安马自达EZ-6运动版16.18万起售纯电增程双动力外观内饰全黑化 2016AVTOP100精彩点评：信号源/微影院/音乐播放器

大幅升级一听便知：鼎捷听

作者:郭汉丞;图：郭振荣

摘要：上一次试听美国YGAcoustics的Hailey，是2015年在八德路上的鼎捷音响，相隔四年之后，我又来到鼎捷音响，听的是新一代，但不仅音箱进化到2.2世代，连鼎捷音响的店面也跟着升级了，同样在八德路，与原本的店址相去不远，但是空间变大了。

上一次试听美国YGAcoustics的Hailey，是2015年在八德路上的鼎捷音响，相隔四年之后，我又来到鼎捷音响，听的是新一代，但不仅音箱进化到2.2世代，连鼎捷音响的店面也跟着升级了，同样在八德路，与原本的店址相去不远，但是空间变大了。

调音挑惕龟毛的音响店老板

我相信鼎捷的客户肯定是幸福的，有对声音调校这么龟毛挑惕音响店老板，跟他买器材，肯定调整到您满意为止。所以，这次来鼎捷听新世代的时，我很放心，张老板一定早就做好功课，把调整到最佳状态。

音箱尺寸几乎没变

来，看看有什么变化？从外观上来看，其实变化不大，身高三围不变，体重从77公斤减少1公斤，变成76公斤，光从身高体重来看，与前代，几乎无法从外表看出差异，不过变化都藏在细节里面，请注意的箱体，并不是笔直刚硬的线条，而是带有弧线的身段，增添音箱箱体优雅的姿态，中高音与低音柱连接处，有一条细细的接缝，刻意勾勒出线条，与音箱底部的银白色装饰呼应，这不是随便做出来的设计，而是请PorscheDesign帮YGAcoustics所做的设计，统整所有YGAcoustics音箱的工业设计DNA。

如果真的要找出与前一代「看得出来」的差异，那就是高音单元了！第一代Hailey采用的高音单元，内部使用独家ForgeCore引擎，但本质上仍是丝质软半球高音，而ForgeCore磁力引擎则是透过3D立体CNC切割的特殊设计，大幅降低高音单元的失真，不过到了，高音单元依然使用ForgeCore磁力引擎，但是新一代高音称为BilletDome高音，呼应中音与低音单元的BilletCore振膜。

全新BilletDome高音单元采Hybrid设计

那么采用的BilletDome究竟是什么东西？答案是结合丝质软半球与铝合金强化框架的全新振膜！YGAcoustics认为丝质软半球高音虽然很好，但是刚性不够，随时处在盆分裂的状态，造成细微失真，相较之下，金属振膜半球型高音，则不会有这样的问题，可是金属振膜有铃振问题，会在特定频率产生刺耳的铃振失真，丝质软半球高音则没有这个问题，所以YGAcoustics开始思考，有没有可能把丝质软半球高音与金属振膜的优点结合，创造全新世代的Hybrid设计高音单元？

他们的答案就是BilletDome！首次出现在旗舰，然后技术下放到。BilletDome是把铝合金半球形振膜，做三等分切割，形状类似MercedesBenz的三星芒，做出半圆形的铝合金支撑架构，然后与丝质软半球振膜结合，这样就能靠铝合金支撑结构，降低丝质软半球的盆分裂失真，这样Hybrid结合丝质软半球与铝合金振膜的BilletDome设计，前所未见。

制造非常困难的BilletDome高音单元

如果说BilletDome的Hybrid设计前无古人，而设计理论又相当合理，未来是否有来者直追？我想很难，因为2019年YGAcoustics国际营销经理来台时，他有把BilletDome的铝合金元件拿给我看，纤细的半球形三星芒框架，其实是从实心铝锭直接CNC车出来的，用来支撑丝质软半球振膜，原厂说他们目前还在与生产良率搏斗，代表BilletDome的铝合金支撑结构，非常难做，导致生产成本高昂。

所以，虽然Hybrid丝质软半球与铝合金振膜的想法很棒，可是真的要动手制作，可得具备高超的生产技术，也难怪YGAcoustics愿意大方地讲出BilletDome的秘密，放心，别人学不走的，自己做做看，就知道BilletDome有多难制作。

整块铝锭车制的BilletCore振膜

至于的中低音单元，依然采用BilletCore振膜，材料是铝合金，但是YGAcoustics采用困难的方法制作，用整块实心铝锭CNC加工，车出超薄的铝合金振膜，背后还有特殊的形状，强化铝合金振膜的支撑，降低盆分裂失真。为什么要这么费事CNC加工铝合金振膜？因为传统采用压模制造的铝合金振膜，因为受到挤压，铝合金表面会产生应力不均衡的现象，产生失真，而CNC车制的BilletCore振膜，完全没有挤压铝合金振膜，表面应力最为均匀，就能去除失真了。

另一个进化的地方，就是ViseCoil，这是低音单元分音使用的电感，其实所有音箱都需要电感来做分音，YGAcoustics当然不例外，可是他们发现电感遇上大电流时，本身会产生振动，而振动会影响电感的工作线性，所以ViseCoil就是在低音部份分音所使用的电感，外面加上金属固定框，上下象是卡钳一般地牢牢夹紧空心电感，原厂说ViseCoil的残留损耗降低24%，工作线性提升60%，这代表什么意思？损耗降低，代表扩大机更好驱动，而工作线性提升，代表分音器的性能更为准确。

坐拥八大独家技术

我记得2014年帮YGAcoustics国际销售经理DickDiamond翻译的时候，他提到YGAcoustics拥有六大技术，分别是BilletCore、ForgeCore、ToroAir、FocusedElimination、CabinetTechnology与DualCoherence，到了2019年，他们变成八大技术，增加的新技术就是BilletDome与ViseCoil。

YGAcoustics的八大技术，每一项都有所本，每一项都在解决音箱设计的难题，象是DualCoherent，讲的是分音器设计，要同时满足频率响应均衡平直，还要解决时间相位一致；自家制作的ToroAir电感，是要去除cross-talk交越失真；CabinetTechnology讲的是铝合金音箱箱体，内部还有复杂的支撑结构，强化音箱箱体刚性。

新版来听一次就搞定

看到这么多「专有名词」，是不是搞得七荤八素、脑袋生烟了？想不透究竟这些独家技术在干什么？我的建议是：忘了这些高深的名词，好好享受音乐吧！听过，绝对比懂得那些专有名词更重要，可是我为什么要写那么多YGAcoustics的技术内涵？因为我靠写音响文字乞食，要是不能把人家的技术讲清楚，介绍给大众，恐怕就混不下去了。

假如您是不爱管技术，只想要好好享受音乐的人，那请从这里读起。鼎捷音响为搬出来的器材搭配相当好，数位讯源是dCSVivaldiOne，扩大机使用Spectral30SV前级/260S2立体声后级，线材则是Spectral专用MIT版本，而跳线部分鼎捷讲究地换上Nordost高阶跳线。鼎捷的新家刻意把店面打通，变成一个开阔的大空间，豪宅的客厅面积，大概至少要像鼎捷店面这么大，才够气派，而更大的空间让可以自在吞吐强大的音乐能量，轻松享受真实的音乐声量，所以这趟听，一次搞定，不用三顾鼎捷了。

在跟大家报告的声音表现之前，请容我再卖弄一下乞食音响文字的「劝败」工作：原本可以升级为，要更换新的BilletDome高音单元，内部分音器线路全换，从这样的升级，可以看出的箱体与旧款应该完全相同，不然没办法这样更换零件升级，还有，最重要的是的升级价格，非常合理，参考售价22万，以一对两百万的音箱来说，只需十分之一的价格，就能升级到最新款式，非常划算，对消费者来说，绝对是保值的投资。

柔顺自然滑嫩的中高频

该来听听的声音表现了！开场来个易中有难的曲目，听「陈必先：莫札特钢琴作品集」，听轻巧灵秀的，轻盈的莫札特，在陈必先的指尖流畅地挥洒，琶音行云流水的开场，随后进入跳跃的旋律，的声音通透清爽，可是新一代的高音更显柔和滑顺，钢琴中高频段的厚度也更好。

陈必先触键指尖的轻重变化，传神地表现出来，光是简单的莫札特钢琴奏鸣曲，就可以感受到音乐性明显的进步，新世代的高音单元让更为温柔滑嫩，而且钢琴左右手的变化，层次相当清楚，我的注意力都放在陈必先处理乐句的方法上，几乎忘了的存在。

换上芭托莉的「LiveInItaly」，这是在意大利最古老的奥林匹克剧院（TeatriOlimpico）的现场录音，听韩德尔的「Lascialaspina」，轻松地呈现宽阔的空间感与深邃的音场，芭托莉女中音凝聚的歌唱音像，以几乎正确的比例重现，女中音的歌声不过胖，也不受，而是穠纤合度地凝聚在音场中央，古乐器与大键琴的伴奏，乐器定位清晰，音像大小比例也合宜，真实地重现了现场录音的样貌，滑顺漂亮的中高频延伸，则强化了音乐的感染力。

听老摇滚一样劲道十足

好的音箱要听什么、像什么，一样要达到这个高标准，换上DireStraits的「BrotherInArms」专辑，听热闹的「MoneyForNothing」，电子合成器铺陈的前奏，低频蠢动地藏在底层，爵士鼓加入，逐渐提升音乐的力道，接上电吉他嘶吼的旋律，不光是把DireStraits的录音细节表现出来，低频段Bass的丰富变化，包括小鼓鲜烈的鼓点，还有爵士鼓过门厚实的TomTom，丰富的细节与层次，让老摇滚录音更有显生命力。

再来要试试的录音鉴别力，我拿出「布拉姆斯第一号钢琴三重奏」，同一个曲目准备了两个版本，一张是苏克、卡钦、史塔克的Decca版，另一张是杜梅、皮耶丝、王健合作的DG版，不仅音乐家不同，唱片公司也不同，试试看辨别录音时代的能力。

优异的录音鉴别力

从Decca版听起，卡钦的钢琴走得平稳，史塔克的大提琴浓郁的音色应和，呈现庞大且凝聚的音像，等苏克的小提琴进来，鲜明的小提琴音色挥洒，与浓郁的大提琴对比，而钢琴就象是骨干一般，在大提琴与小提琴之间撑起音乐的进行，三位大师的合作，是绝佳的「布拉姆斯第一号钢琴三重奏」版本。

「布拉姆斯第一号钢琴三重奏」Decca版，DG版。

换上皮耶丝、杜梅与王健的版本，DG的录音较晚，音场录得较为开阔，乐器的形体比Decca略小，但是音乐家展现浪漫的戏剧性张力，对比却是更强，皮耶丝钢琴开场，更显柔顺，王健唯美又柔和的应答，音乐显得更软绵，可是杜梅的小提琴一进来，鲜明浓烈的音色，马上抢尽风采，带动钢琴与大提琴的力道，交织的三项乐器音色，让浪漫的情感更为浓郁，小提琴强烈又凝聚的音色，强化了钢琴三重奏的音乐对比。

在上面，我们可以清楚听到Decca版与DG版的录音时代差异，Decca版比较饱满，音场比较窄，乐器形体较大，中频段更为厚实，而晚录的DG版，音乐细节更为丰富，录音空间的描绘更为宽阔，但是乐器的形体略小，可是更为宽阔的音场，同时提升了动态对比，让音乐起伏的大小声变化，更为鲜明。

祭出「萧士塔高维奇第五号交响曲」最后试炼

阿胥肯纳吉指挥的「萧士塔高维奇：第五号交响曲」。

给最后的试炼，祭出「萧士塔高维奇第五号交响曲」，听阿叙肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的Signum版，直接进入猛爆的第四乐章，操大音量，开场迎面而来就是紧张的节奏，大鼓猛力敲打，低频段能量涌现，力道强悍，但大鼓形体够大、够猛，撑开节奏的张力，随后弦乐群展开越来越紧张的旋律，维持着饱满厚实声底，弦乐群越撑越高，随后木管群、铜管群轮流登场，在，您可以听见浓郁的木管、嘶吼咆哮的铜管，还有紧张的弦乐，这些都是「萧士塔高维奇第五号交响曲」难以制服的地方。

还有，小调的紧张旋律，加上各个声部张力十足的应和，要延续将近九分钟，直到最后大调旋律出现，宛如获得最终胜利，光明战胜黑暗，紧张地聆听情绪才获得纾解与救赎。在鼎捷用听这个乐章，见树又见林的音乐层次，让音乐的情绪更紧绷，让人更期待最终大调旋律的解放与救赎，我放胆用大音量聆听，一路过关斩将，终于，到了小调紧绷到极点时，光彩夺目的大调旋律，铜管灿烂地吹奏，背后是弦乐群用相同的音符撑开场面，大鼓猛烈的节奏，合力将管弦交响的能量推到最高点，结束整首交响曲。

Bravo！在鼎捷用听完这个乐章，我差点想站起来拍手。

比想象中幅度更大的进步

其实，在来此听之前，我并没有预期的进步这么大，因为音箱外观看起来几乎一样，只有高音单元与分音器换过，感觉象是小改款，但是没想到的进步这么大，音色变得更为柔顺自然，但却维持原本鲜明通透的性能，当我在听「萧士塔高维奇第五号交响曲」时，用几乎等同音乐厅前五排的音量聆听，却能轻骑过关，展现庞大的交响气势，确实是不简单的新世代YGAcoustics。

真的进步这么多吗？不信，来鼎捷听听看，想踢馆，直接带「萧士塔高维奇第五号交响曲」来，有没有这么厉害，一听便知。