《鲁冰花》：从儿童歌曲发展史，探析音乐审美教育的意义

天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈，夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花

简单的歌词，温暖的旋律，一首《鲁冰花》唱出多少人对母亲的思念。

上世纪90年代，在央视春晚的舞台上，台湾歌手甄妮携手南京小红花艺术团队小朋友们演唱的《鲁冰花》一时风靡全国，成为大家广泛传唱的歌曲。

这首歌曲是同名儿童电影《鲁冰花》的插曲，电影根据台湾著名作家钟肇政先生的长篇小说《鲁冰花》改编，是一部歌颂母爱的电影。

这首经典的老歌，成了时代的印记，伴随着几代人成长，如今听来，依然感慨万千，热泪盈眶。下面我们一起追忆这首经典老歌，以及那些陪伴我们长大的经典歌曲。

关于小时候的记忆，印象最深的画面就是夏天的傍晚，坐在院子里，躺在妈妈的臂弯，看着天上一闪一闪的星星，唱着《鲁冰花》。

《鲁冰花》电影讲述的是一对姐弟茶妹与阿明，从小母亲病逝，与父亲相依为命，后来弟弟因为没钱治病而夭折的故事。

电影中的插曲《鲁冰花》是姐弟俩最喜欢的歌曲，它不仅仅是母亲生前经常唱给他们的童谣，更是姐弟俩相依为命，思念妈妈的唯一念想。鲁冰花成了电影故事的感情线。

1、鲁冰花象征姐弟俩纯真的心灵

美术老师郭云天发现阿明画画很有天赋，虽然阿明调皮捣蛋，学习很差，但是他对事物有很强的洞察力，想象力也很丰富，为了对阿明的情况有更深入的了解，郭老师来到阿明家做家访。

在了解阿明家里的情况后，郭老师被姐弟俩的善良纯真打动，与他们建立了深厚的感情。他们一起去河边打水漂，一起划竹筏，一起捉迷藏，一起开心的玩耍。

在河边，姐弟俩为郭老师唱了《鲁冰花》，草地是舞台，大山是观众，没有任何的修饰，两个穿着质朴，天真善良的孩子，深深地打动了郭老师。

姐弟俩生活如此艰难，没有妈妈的疼爱，没有衣食无忧的生活，却依然保持孩子的单纯与快乐，依然没有阻挡他们对美好生活的期待与努力。

歌词“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花”，与此时孩子乐观的笑脸，形成强烈对比，不免让人心酸。

2、鲁冰花是姐弟俩对妈妈思念

阿明生病了，总是感觉身体没有力气，他想妈妈了，就像很多孩子一样，此时最需要妈妈的关心与呵护。

他来到姐姐面前，问姐姐妈妈的样子，姐姐告诉阿明妈妈常常带着斗笠，上面还插着一朵小黄花，非常漂亮。妈妈还经常抱着阿明，给阿明哼唱鲁冰花，哄着阿明入睡。

姐弟俩一边回忆着妈妈的温暖，一边唱起鲁冰花。幽静深沉的黑夜，质朴婉转的歌声，让人听着肝肠寸断。

阿明画的妈妈

姐姐就像妈妈一样照顾弟弟，虽然只比弟弟大两岁，却早早承担了所有家务劳动，把弟弟照顾的无微不至，而弟弟在姐姐的呵护下，无忧无虑的成长。

姐姐告诉阿明：鲁冰花春天开花，芬芳满株，等到缤纷凋谢，散落的花叶虽然混入尘泥，却是在悄无声息地呵护和滋养着茶树。

姐姐就是那株呵护弟弟成长，“化作春泥更护花”的鲁冰花。

鲁冰花是姐弟俩对母亲最深的思念与呼唤，这首唤醒了人们亲情与乡愁的歌曲，曾获得第26届台湾电影金马奖最佳电影插曲奖。她用最简单的歌词，把孩子对母亲深深的思念表达的淋漓尽致，旋律一响，多少人已经眼含热泪。

在那个物质匮乏，生活简单，没有网络，没有直播的时代，一首首经典温暖的儿童歌曲，犹如一个个精灵，陪伴我们成长，丰富着我们的生活，滋养着我们的生命。

我们一起寻着儿童歌曲的发展历史，看看儿童音乐教育对孩子健康发展的重要性。

1、儿童歌曲的雏形时期——学堂乐歌

19世纪末，在变法维新的影响下，“创办新式学堂，引进西方先进教育体制，开展现代科学教育”成为社会潮流。随着科举制度的废除，一些新式学堂开始把音乐教育作为美育的重要方式，掀起了唱歌文化。

学堂乐歌采取的是选曲填词的方式，由归国的留学生，采用日本或者欧美的音乐曲调，填上富有民族特色的歌词，后发展到直接改编民间小调创作新的歌曲。

启蒙音乐家代表有沈心工、李叔同和曾志忞。

沈心工的《拉纤行》是根据俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》的曲调进行新的填词创作而成；《话别》是根据法国民歌《一个半小时的游戏》的曲调进行填词。

李叔同的《大中华》是根据意大利歌剧《诺尔玛》第一幕第三场中的乐队进行曲的曲调填词。

李叔同

除此之外，还有为数不多的一些民族调式歌曲，比如秋瑾的《勉女权》、沈心工的《采茶歌》和李叔同的《祖国歌》等。

这是一首送别曲，在李叔同出家前，他的好友站在他家门外喊道：书同兄，我家破产了，咱们后会有期。然后转身离开，望着好友远去的背影，李叔同不禁黯然神伤，写下了这首送别。

送别的歌词，就像一副幽静的山水画，虽然描写离别与伤感，却如一杯沁人心脾的清茶，不留痕迹的驻扎在内心最脆弱的地方。

2、抗战时期，儿童歌曲是战争的武器

抗日战争爆发，为了激发人民的抗日热情与责任感，全国掀起了抗日救亡歌曲的创作，儿童歌曲的创作进入了一个新的阶段，更多的政治色彩与使命感成为这个阶段儿童歌曲的主旋律。

这一时期的儿童歌曲短线精悍，号召感强，乐曲简单，曲调明快，歌词朗朗上口。代表音乐家有聂耳、冼星海和麦新。

代表作品有：《卖报歌》、《长城谣》、《红星照我去战斗》、《歌唱二小放牛郎》等耳熟能详的儿童歌曲。这些歌曲对当时的少年儿童有着积极的教育作用，激发了孩子们的抗日激情。

很多歌曲的创作都是源于那些生活在水深火热中的儿童的苦难生活，《卖报歌》就是聂耳为一位名叫“小毛头”的卖报女孩所做。

朴实生动的语言，诙谐幽默的色彩，对旧社会报童的苦难生活以及对未来生活的渴望描写的淋漓尽致。

聂耳偶然的机会，认识了卖报的“小毛头”，因为女孩清脆嘹亮的叫卖声，吸引了聂耳，在与女孩交谈的过程中，得知女孩父亲病重，家庭生活困难，聂耳想要把女孩的悲惨生活写出来，并请安娥写词。

作品完成后，聂耳亲自找到小女孩，把歌词念给她，最后在女孩的建议下，歌词添加了一句“七个铜板能买两份报”。从此小女孩一边卖报一边唱《卖报歌》，歌声吸引了更多人来买她的报纸。

3、解放后，儿童歌曲是歌唱美好生活的媒介

新中国成立后，歌曲创作进入黄金时期，很多音乐家投身于儿童歌曲创作中，为新中国的少年儿童创作了很多乐观活泼，积极向上的歌曲。

从战争的烟火中饱受摧残的少年儿童，如今生活在红旗飘飘的和平年代，儿童歌曲成为他们歌颂中国共产党，歌颂新生活的最好方式，并且，不断涌现的儿童歌曲也丰富了少年儿童的精神生活。

这时期的大多数歌曲都是我们非常熟悉的，包括：《让我们荡起双桨》、《我们的田野》、《听妈妈讲那过去的事情》、《劳动最光荣》、《小燕子》、《我们是社会主义接班人》等等。

其中《让我们荡起双桨》作为新中国第一部儿童电影《祖国的花朵》的主题曲，成为新中国最受儿童喜爱的歌曲，并伴随着几代人成长，是一首至今都无人不知，无人不晓的儿童歌曲。

电影《祖国的花朵》

歌曲是抒情二部曲式合唱，由前奏与两个乐段构成。

第一乐段由四个乐句，前两句是小调，后来转入大调，第二乐段是副歌部分，为二声部合唱。第一乐句由强拍进入，音乐显得更加宽广，爽朗，第二乐句还是弱起形式，与第一乐段相互性，使整首歌曲更加完整。

让我们荡起双桨这首歌，抒发了少年儿童热爱生活，热爱祖国的真挚情感，现在唱起来，依然感觉到那种幸福与喜悦。

新中国的建立，人们过上了幸福安定的生活，儿童歌曲的发展，不仅丰富了儿童精神生活，更通过积极欢快的旋律，向他们传递出健康的人生观。

就是说，一个人想要成为仁人君子，首先要学习诗歌，诗歌能够获得知识的同时，还可以陶冶情操，然后成于乐，也就是说音乐可以完成一个人的修身，使其成为完全的人。

儿童歌曲的创作，从上世纪九十年代后期，开始出现衰退，在实现经济利益最大化的当今社会，音乐市场的商业运作越来越高速，流行歌曲成为孩子们最主要的欣赏种类，而脱离生活，说教目的太强的儿童歌曲也不能引起孩子们的兴趣，所以导致儿童歌曲市场越来越萧条。

所以，儿童歌曲创作作为儿童音乐教育的一部分，对儿童的身心发展是非常重要的。下面我们从音乐审美教育解放天性，发展创造力，促进心理发展三个方面来看看儿童音乐教育的重要性。

1、音乐释放孩子天性，保护孩子情感需求

音乐作为一种审美体验，是人类最基本的生存活动之一，它不仅仅是一种生存状态，更是一种情感教育。

为什么这样说呢？

音乐是一种情感艺术，是每个人内心情感的表现。而情感是我们人类感知世界，感知生命的一种心境。每个人都会通过自己的喜怒哀乐等情绪感到生命的存在，如果一个人对世界是麻木的，迟钝的，冷漠的，那他的生存质量相对也是枯竭的。

其次，音乐审美，使我们的生命情感得到释放。

在科技飞速发展的今天，我们的生活被各种工业化和科技化包围，人们与自然越来越疏远，每天都是用非常理性的思考代替对生命，对自然的感性体验。

少年儿童更是被家长、社会赋予更多的要求与希望，被成人的思维与处事原则束缚，他们的天性被压迫，情感被忽略，生活的重心就是各种兴趣班，补习班，早早成了牢笼中的小鸟，失去了活力。

《鲁冰花》电影中，乡长家的孩子和阿明都非常喜欢画画。不同的是，阿明的画充满想象力，他是在用自己的情感，自己的天性画画。而乡长家的孩子，画旗杆都要用尺子比着画。然而在大多数的老师眼里乡长家孩子的画才是最优秀的，因为跟真的一样。

画画的阿明

我们总在用成人世界的标准当成评判孩子的依据，完全忘记孩子作为最单纯的生命个体，有着强大的生命力与创造力。他们也有自己的情感与认知，需要被保护，被看见。

而音乐的审美体验，能冲破各种压榨与束缚，让人的情感与天性得到释放。由此一来，我们也能够解释为什么在抗日战争时期，人们饱受战争摧残，生活没有任何保障的时候，而音乐作品却能够大放异彩，成为人们生活中必不可少的一部分。

音乐体验恰恰能够让我们主动、直接、自由的感受情感，让我们的心灵得到自由与解放。

2、音乐发展孩子创造力，使生命充满活力

歌德认为，创造力是一种持久的生命力。音乐教育是培养儿童创造力的最佳途径之一。因为音乐是一种肢体语言，是情感的声音造型，儿童在欣赏音乐作品的时候，可以让想象力随意发挥，利用自己的体验与联想，使其生命富有意义。

音乐审美中，主要通过音乐创作、音乐欣赏、音乐表演的不同形式体现她的创作性。

首先，音乐创作既是时代精神与思想艺术碰撞的产物，又是个体的一种自我情感的表达；既是个体通过经验支配的创作活动，也是把内心体验进行创造再现的想象活动。

其次是音乐欣赏。很多人认为，所谓的音乐欣赏，就是被动的倾听，是不需要动脑筋，不需要思考的。其实不然，就像我们听到《鲁冰花》一样，伴随着童声的合唱，很多人都说会心里酸酸的，一种悲伤的情绪悠然升起，尤其看过电影的人，更是感受到伤心与难过。

这是因为欣赏音乐的过程中，我们会情不自禁的把自己生活阅历，情感经历，审美情趣等带入音乐中，然后再折射出来，所以每个人听到的都是自己的情感与故事。

最后是音乐的表演。

所以，音乐表演不仅仅是把乐谱上的音高、音色、节奏、速度、力度等的再创作，更是表演者对作品富有创造性以及个性化的演绎，是一种生命的创作。

少年儿童是生命力最蓬勃，创造力发展最高速、最自由的阶段。适合孩子心理需求，并且能够表达孩子内心情感的音乐作品，是激发孩子想象力的营养品，相反，脱离孩子生活环境，说教色彩太浓的歌曲，只会让孩子的思想受到约束和禁锢。

3、音乐促进孩子心理发展，让孩子更加尊重生命

经常会听到一些家长说：学唱歌有什么用，又不能当饭吃，不如学点有用的知识，今后找个好工作。

很多人把音乐、美术等艺术学科当成是“没用的摆设”，是生活中最没有价值的事情，其实每一个人都有审美发展的潜能与需求。人不仅需要理性的、物质的客观世界证明我们的生存，更需要感性的，情感的精神世界，证明我们生存的意义。

音乐审美恰恰是感性与理性统一的表现方式。

音乐是一种听觉艺术，它能够通过音符和旋律，使我们的大脑结构被激活，增加我们对幸福的感知，还能促进新陈代谢，增加机体免疫力。

除此之外，人们在欣赏音乐的过程中所获得的心理转化和发展本身就是人们内在美好心境的提升与发展。

电影《钢琴家》描写了一位波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。在纳粹统治的白色恐怖下，钢琴家饱受饥饿的折磨与纳粹士兵的羞辱，却依然坚持演奏钢琴。

最终，在同样珍爱音乐的德国军官的保护下，钢琴家得以重生。

还要我们上面讲述的《卖报歌》的主人公，在战争年代，音乐不能保证她丰衣足食，有安定的生活，却能点亮她心中的火花，让她拥有乐观的心态面对此时的艰难处境。

这就是音乐审美的意义，它能冲破有限的生存空间，获得无限的心灵的自由。

综上所述，对儿童进行正确的音乐审美教育，是孩子身心健康发展的必要条件。

对孩子的音乐审美教育，能够启迪智慧，扩大孩子的视野，激发孩子的想象力，增强孩子的幸福感，对孩子的身心健康有着积极的作用。

愿音乐市场中，能够有更多为孩子量身定做的歌曲作品出现，让孩子在积极健康，和谐自由的环境中，得到艺术的熏陶和人格的完善。