戏剧，不仅仅是用来看的，还可以一起“玩”。在美术馆来一场沉浸式体验；去大剧院玩一场“剧本杀”；到开心麻花江苏站参加舞台剧演员招募……作为世界“文学之都”，南京浓厚的文艺氛围为戏剧孕育出了更多可能性，除了坐在观众席上欣赏到各种类型的戏剧演出，人们还可以深度参与，开发许许多多的戏剧新玩法。
碰撞
“犀牛”在200米高空冲进美术馆
走进美术馆、戴上手环、放下手机，跟随演员们分别进入四个不同的空间，打开全新的剧情线……在200米城市高空，金鹰美术馆变身沉浸式戏剧空间，迎接100位体验者。“犀牛冲进美术馆”沉浸式戏剧体验是南京戏剧节与金鹰美术馆的首次跨界合作，是戏剧艺术与展览空间的叠加碰撞。
“丁零零……”清脆的铃声响起，一只名叫图拉的白色“犀牛”突然冲出来，身后，100人跟着他狂奔。在这场美术馆奇妙夜，人们共同见证话剧《恋爱的犀牛》如何以其极强的生命力，展开一场沉浸式戏剧体验。恋爱教授、明明、牙刷、黑子、大仙……众多耳熟能详的角色在这里牵引着每一位观众走进《恋爱的犀牛》的世界：上恋爱教授的恋爱训练课，在动物出逃的动物园遇见牙刷，在明明的房间直面自己的爱情，在世纪大钟彩票站与黑子和大仙争夺那500万世纪大奖……有人欢笑、有人落泪、有人跳舞、有人躺倒……这不仅仅是一场沉浸式戏剧演出，更是一场属于每一位参与者的沉浸式表演体验。
现场有很多观众是第一次参加沉浸式戏剧体验，大家从有些拘谨、不知所措，到融入角色、主动倾吐心声，这种体验让他们觉得和想象中“有些不一样”：少了一些浮夸的戏剧化，多了一些真实的情绪。
“虽然现在看戏剧的人越来越多，但与其他娱乐方式相较，它还是小众的，以至于很多人会认为自己与戏剧之间有一个天然的壁垒。”田野说：“我们通过沉浸式戏剧体验想告诉大家，戏剧源于生活，戏剧就在我们彼此之间发生。”南京大学社会系社会心理学博士黄菡也是100位体验者中的一位。“在参加完活动之后我觉得现场的互动形式很有意思，解放了表演者和现场观众的天性。”
参与
在专业舞台上玩一场“剧本杀”
漆黑的舞台中央，几束亮眼的灯光直射在人们的身上，略有些掉漆的酒柜中零零散散地放着几瓶酒，酒店老板娘站在酒吧柜台旁热情招呼客人，酒保在认真擦拭高脚杯，男人在角落里安静看报，大声吵嚷的醉鬼躺在泛黄的沙发上……一幕幕精致的场景，在南京保利大剧院的专业舞台上上演着，但是这次，站在舞台上表演的不再是以往专业的演员，而是普通的观众，他们也不是在演戏，而是在玩“剧本杀”《北国之春》。
“剧本杀”，又名谋杀之谜，2016年因为国内推理综艺《明星大侦探》热播而出圈。玩家们通过分饰剧本中的角色，在各自的视角下，围绕剧中案件展开讲述，挖掘线索，合理推理，还原人物关系和事情真相，并找出凶手。“剧本杀”有悬疑、情感、科幻、欢乐等不同类型，玩家们一般相聚在“剧本杀店”里，一玩就是几个小时。
“与剧本杀店为玩家服务不一样，剧院推出剧本杀活动，是为观众、会员服务的。”徐立强调，不同于单纯在剧本杀店玩一次烧脑的游戏，保利推出“剧本杀”活动，是利用剧场现有的道具场景，把重点放在剧本以外的专业舞台灯光、音响和舞美道具上，来塑造剧本杀的氛围，给观众强烈的代入感来体验舞台和剧场的独特魅力。“剧本杀《北国之春》的主场景是一个酒吧，我们就利用剧院现有的酒柜、小圆桌、沙发搭建了一个场景。”
本土化
开心麻花组建南京本地表演团队
昏暗的剧场中，观众聚精会神地盯着舞台，因为一段段无厘头对话爆笑起来，现场掌声雷动。这是前段时间南京文化艺术中心的常态，开心麻花喜剧《乌龙山伯爵》在南京连演四场，场场爆满，上座率达到疫情防控所要求的75%上限。
2015年，开心麻花首部电影《夏洛特烦恼》在全国上映。随着开心麻花的知名度不断提高，借着电影的势头，开心麻花陆续在华南、华东、东北、西南等地中心城市设立子公司分支机构，进行区域管理，实现区域本地化运营，拧出本地“更热乎的开心麻花”。
而这一切，都得益于开心麻花独特的本地化运营模式。潘辉介绍，江苏站排演的剧目都是开心麻花成熟的IP，已由开心麻花众多经验丰富的优秀演员演过数轮，并经过全国巡演检验过的成熟舞台剧；在本地招募演员，经过严格的“麻花风格”训练后，组建成本地表演团队，使用本地舞台设备。
“这种模式不仅可以确保每年一定的演出场次，保证演出质量，同时最大限度地控制演出人员的差旅和舞美道具运输成本，实现盈利。”潘辉称，区域本地化运营也为本地培养了大量的舞台剧演员，一些演员因为有了开心麻花的演出经历，走进了国有文艺院团。
